Waw très dense en compliments ce commentaire ! Merci à toi Annick !

Hello ! Très bonne question ! Pour les croquis qui doivent rester simple et visuellement clairs, des hachures à 45 degrés sont souvent le meilleur moyen de créer le contexte de la lumière et le relief. Ensuite sur un dessin plus grand dans lequel justement on doit créer de la richesse graphique tout en ayant une clarté sur les formes et en conservant un résultat harmonieux, mixer les hachures est un excellent moyen. Au passage il y a les hachures mais aussi les valeurs en demi-teinte ajoutées avant dans le dessin qui contribue à cette richesse graphique.

En général ce qui marche pour sélectionner les hachures qui rendre le relief c’est d’imaginer ce qui se passerait si de l’eau coulait sur le sommet sur la forme que l’on veut dessiner. Et de dessiner les hachures dans la direction dans laquelle coule l’eau. C’est pour ça que dans le creux au milieu de la montagne les hachures sont verticales alors qu’elles sont inclinées sur la surface éclairée.

Ce sera le groupe de hachures principales, celles qui donne le mouvement et les reliefs. Ensuite pour chaque petite partie de la montagne où il y a un volume ou un creux, on va les faire ressortir en utilisant des hachures à 45 degrés ou verticales. Des hachures qui ne vont pas dans le sens du mouvement général parce que sinon ça ne fera pas ressortir les reliefs. Ce sont des hachures d’ajustement. Pour l’ombre on utilise aussi les hachures principales qui donnent ce mouvement mais on ajoute aussi celles à 45 degrés sur toute la surface si il y a un changement de plan net (comme c’est le cas entre les deux versants de la montagne)

Pour le mouchoir, c’est de la poudre graphite mais à la lumière on dirait de l’encre.

J’espère que ça t’éclaire sur les hachures 🙂

Merci pour ce retour et d’avoir souligné toutes les informations de ces vidéos 🙂 La vidéo suivante est en effet plus orientée sur les textures et l’esquisse sur grand format. Je pense que tu trouveras de quoi achever tes dessins ambitieux ! Eh oui les vignettes expresses sont MAGIQUES pour ce qui est de progresser ! J’ai donné une astuce supplémentaire dans mon commentaire à Lane pour remplir plus de carnets (et avoir un panel pour voir sa progression). Merci d’apprécier mes vidéos !

Elles le sont ! Je te suggère de prendre un petit cahier pour commencer (d’une vingtaine de page) et un second un peu plus épais. Au début de faire un dessin sur les deux premières pages des deux carnets puis au fil des jours de dessiner dans le plus petit carnet. Tu verras que tu le rempliras facilement et tu auras la satisfaction d’avoir terminé un carnet en peu de temps.

Et le truc avec le dessin dans le second carnet c’est que comme tu l’as commencé, tu voudras continuer à le remplir juste après le premier parce qu’il sera déjà entamé 😉 Du coup tu ne commenceras pas un nouveau carnet mais tu en finiras un second ! C’est beaucoup plus motivant pour en faire plus !

Eh oui ! Je commence un peu la photo et j’utilises souvent la grille pour elles aussi ! Merci pour ce commentaire !

Oui c’est la montagne qui est mise en valeur, même si elle domine les autres parties dans la composition en raison de sa masse et taille. Tu as bien compris comment mettre en valeur un élément du croquis (le second plan dans l’exemple de la montagne) avec les contours purs 🙂

De rien Nicole 🙂

Bien sur, normalement c’est fait 🙂

Ah ça me fait plaisir ! Depuis le temps qu’on me dit “je commence par où ??” je me demandais si j’explicitais suffisamment ce point de ma méthode. Merci pour ce retour !

Hello ! Je viens de lui répondre, tu peux voir ma réponse je pense que ça t’aidera 🙂

Hello ! Pour te répondre, non je ne limite pas le nombre de plans mais j’en simplifie certains délibérément. Pour la profondeur sur une petite vignette c’est simple, il faut utiliser une valeur de gris par plan. Le plus fort au premier puis le plus clair en dernier. En général je fais en sorte qu’il y ait trois plans. Si il y en a plus, je vais grouper les plans intermédiaires et leur donner une valeur assez proche en demi-teinte, et je garde tout de même une tonalité forte au premier plan et clair à l’arrière. Pour passer au dessin plus grand, il te faut simplement reproduire le cadrage aux 9 modules sur le grand format. Il ne s’agit pas de l’utiliser pour s’aider dans les proportions comme pour la grille de Dürer, mais simplement pour contrôler la composition. J’espère que ça répond à tes questions 🙂

Merci pour ce commentaire ! Tu as tout compris 😉 En plus comme tu suis le cours de croquis tu peux coupler les deux approches ! Eh oui rappelles toi de la règle des tiers, j’en parle aussi dans le cours que tu suis, c’est tellement pratique !