Dessiner des portraits réalistes et ressemblants

– comment placer les ombres sur un visage avec une astuce infaillible

– comment gérer les ombres et les volumes

– les moyens d’appréhender les proportions du visage

– quels détails regarder et quelles représentions simples faire pour ressortir l’essentiel de l’expression d’un visage

– comment rendre les « clés » qui caractérisent une personne

– quelles sont les règles à respecter pour dessiner un visage

– comment hachurer (sens, nuance, …) pour donner de la lumière et commencer à texturer les ombres

Voir 3 techniques de la formation

Dessiner les cheveux en 3 étapes (la base pour dessiner les cheveux)

– Comment dessiner des cheveux sur une tête penchée en avant, de profil, de 3/4

– La manière d’ébaucher un crâne réaliste sous la chevelure

– La technique « bonzaï » pour mettre en valeur les mèches

– Comment ébaucher le volume des cheveux simplement avec la technique « playmobil »

– La manière de segmenter correctement la chevelure en mèches

– À dessiner des mèches qui encadrent le visage et le mettent en valeur

Dessinez tous les types de cheveux

– La technique de « l’échantillon de gris » pour ne plus vous tromper sur les changements de ton sur des cheveux blonds et mettre du contraste

– Comment utiliser le « gribouillage contrôlé » pour dessiner une coupe afro

– L’astuce du « bigoudi invisible » qui va vous permettre de dessiner n’importe quelle boucle de cheveux

– Comment rendre les accessoires dans les cheveux

– La manière de dessiner des chignons et les nattes en 3 étapes

– À dessiner des cheveux d’enfants

19 techniques pour dessiner le corps humain sans apprendre l’anatomie (5 livres)

-La manière de dessiner par « lot » pour éviter de faire déborder votre croquis de la feuille
-L’astuce pour comprendre la répartition des masses du corps pour créer des poses naturelles
-À déceler le rythme de la posture et lui donner du dynamisme
-À dessiner les mains dans des positions complexes en 8 étapes
-À saisir le volume des pieds grâce à la méthode « chaussette »

 Voir 3 techniques issues des livres

Dessiner des poses naturelles

– L’élément indispensable pour un dessin fluide et éviter l’effet « robot »

– La technique d’un génie de la peinture pour obtenir des postures dynamiques

– Comment éviter de dessiner des postures dérangeantes car mal équilibrées

– La technique du chemin du rythme pour créer du mouvement dans chaque détail

– Un cas de figure pour ajouter des détails de l’ossature du corps dans votre croquis

La méthode de base pour dessiner les mains

– Les principes qui vous font perdre du réalisme dans vos dessins de main

– Comment esquisser la posture de la main en 3 lignes

– La technique pour ne plus se tromper dans les proportions des doigts

– La méthode « moufle » pour dessiner les doigts facilement dans n’importe quelle position

– L’erreur à éviter pour ne plus dessiner de doigts disgracieux

 Devenez un virtuose du dessin de main (dessinez les postures les plus complexes)

– Les étapes pour dessiner les 5 cas de figure les plus courants et simples

– La manière de saisir la subtile différence entre une main de femme et d’homme

– Comment rendre les plis des phalanges et les ongles

– Les proportions pour une main d’enfant qui sont bien différentes d’une main d’adulte

– Comment établir les proportions avec la main lorsque les doigts pointent ou s’éloignent de l’œil du dessinateur

– 3 conseils simples sur les ombrages de la main

 Voir 3 techniques de la formation

Faire des croquis de qualité en 5 principes

– la partie de votre modèle à dessiner en premier pour créer une esquisse qui va à l’essentiel

– quelles sont les formes à privilégier pour obtenir de meilleurs reliefs dans vos croquis

– la technique pour dessiner rapidement en se focalisant sur 20% du modèle

– comment positionner et tracer les hachures qui donnent du relief

– la technique du « 1 sur 2 » pour des dessins qui soient fluides et qui ne ressemblent pas à des « robots »

 Voir 3 techniques de la formation

1h pour apprendre à dessiner rapidement

– la partie de votre modèle à dessiner en premier pour créer une esquisse qui va à l’essentiel

– quelles sont les formes à privilégier pour obtenir de meilleurs reliefs dans vos croquis

– la technique pour dessiner rapidement en se focalisant sur 20% du modèle

– comment positionner et tracer les hachures qui donnent du relief

– la technique du « 1 sur 2 » pour des dessins qui soient fluides et qui ne ressemblent pas à des « robots »

 Voir 3 techniques de la formation

Apprendre les bases de la perspective

– les principales perspectives pour tout dessiner

– comment dessiner avec 1, 2 ou 3 points de fuite…

– ou comment dessiner une perspective sans point de fuite

– les astuces pour insérer un personnage dans un paysage en perspective et que celui-ci ne donne pas l’impression de « flotter au dessus du sol »

 La méthode pour obtenir de bonnes proportions du premier coup dans vos dessins

– comment obtenir le bon nombre de fenêtre dans un dessin d’architecture (et comment dessiner les petits éléments aux bonnes proportions)

– comment vous décomplexer de faire des erreurs (et les utiliser intelligemment) pour améliorer vos dessins d’attitude

– les exercices pour vous entraîner chaque jour et progresser sans forcer

– comment agrandir un dessin tout en conservant les bonnes proportions sans utiliser la grille de Dürer

– comment améliorer vos portraits en utilisant une manipulation avant de dessiner

– 2 outils surprenants pour vous aider à aller vers encore plus de précision

 Dessiner des poses naturelles

– L’élément indispensable pour un dessin fluide et éviter l’effet « robot »

– La technique d’un génie de la peinture pour obtenir des postures dynamiques

– Comment éviter de dessiner des postures dérangeantes car mal équilibrées

– La technique du chemin du rythme pour créer du mouvement dans chaque détail

– Un cas de figure pour ajouter des détails de l’ossature du corps dans votre croquis